Até à próxima, Balsemão

1982. Segunda-feira, 20 de dezembro “o primeiro-ministro, Pinto Balsemão, apresenta esta tarde [17 horas] ao presidente da República o seu pedido de demissão. Cai, assim o VIII Governo Constitucional e o III da Aliança Democrática. Pinto Balsemão quer ser só presidente do PSD e, eventualmente, candidato às presidenciais” [1]. Querer, essa expressão da vontade, livre [2] para os escalados na sociedade, liberalizada naqueles acorrentados às faturas das governações. Volição, balcão do american express ou do livre-arbítrio: Raquel Pomplun, playmate do ano 2013, queria um BMW 325i branco [3], o eurodeputado Pedro Canavarro: “gostava de ver a rainha da Inglaterra a pôr um supositório” (Expresso, 1992) [4].

No olho de um furacão – o olho seco do FMI em Lisboa já desenhava um empréstimo – a economia portuguesa esvaecia [5], como testamento político, obrigatório auto-gabanço, esgravatou por obra-feita Balsemão: “concluiu-se a revisão da Constituição, a lei de Defesa está em vigor, bem como a do Tribunal Constitucional e atingiu-se assim, durante este tempo em que estive no Governo, a plenitude do regime democrático. Realizaram-se também as eleições autárquicas, as quais - ao contrário do que muitos vaticinavam - a Aliança Democrática obteve resultados que permitem estarmos certos de que em eleições legislativas - com os votos dos emigrantes e como é habitual, com uma menor abstenção -, novamente a AD obteria a maioria absoluta” [6]. Governar nas nuvens esborrachando miséria sobre o povo desfigura, um corpo inútil, um político incompetente, num princípio e os princípios também se decapitam, Gaetano Bresci: “não matei Umberto, matei o rei, matei um princípio!” [7].

Exonerado Balsemão, Freitas do Amaral, o n.º 2 na coligação governamental, não quis casar com a carochinha indigitada para primeiro-ministro, Vítor Crespo, modelo da pintora Maluda, um ministro da Educação, de profissão: ministro da Educação e Ciência dos VI e VII Governos Constitucionais, e da Educação e das Universidades no VIII Governo Constitucional. “Avançou-se para a escolha de pessoas antes de se definirem princípios, estratégias e critérios (…), não se fez, em minha opinião, uma escolha susceptível de reacender o entusiasmo e a confiança na opinião pública e no eleitorado da AD. (…). No fundo, no fundo, tenho de o dizer, esta já não é a mesma AD. É uma outra versão, também possível, também legítima, mas muito diferente da que ajudei a criar. Que sentido teria, assim, a minha permanência na base da divergência, da suspeição e da descrença? Tendo contribuído para a formação e para os êxitos da AD, não quero sentir-me associado ao que, julgo, será o seu gradual definhamento”: Freitas do Amaral renunciava a 29 de dezembro ao dourado bispote da vida política, afasta-se do partido, do Governo, do Conselho de Estado e do Parlamento. “A decisão de Freitas do Amaral em se demitir da presidência do CDS não é de agora, ‘mas de há uns quinze dias atrás. Tudo fizemos, - dizia-nos um dirigente conotado com a linha ‘moderada’ -, para que desistisse dessa ideia (…), psicologicamente afetado, acabou por ter um comportamento igual àquele que verberou: o de Balsemão que, perante umas ‘traiçõezinhas’ se demite do seu posto; o de Salgueiro, que, invocando solidariedade com um Balsemão ‘atraiçoado’, rejeita a eventualidade de lhe suceder; o de uns quantos oportunistas que, perante o desaire eleitoral da AD, se preparam como ratos para abandonarem o navio’”. “WTF” [8].

Neste render de ratos, rato fora, rato dentro, o superior interesse da nação ressalva-se com um abalizado ministro das Finanças, e na nação um nome baliza. “Ora, apesar dos laços que o unem a Vítor Crespo, Cavaco Silva, tal como acontece com João Salgueiro, tem consciência da gravíssima situação económica em que o país se encontra e receia naturalmente que, no caso de entrar para o Governo, possa a breve prazo ficar isolado politicamente no seio do PSD face às medidas antipopulares que teria que tomar. No entanto, há também quem afirme que Cavaco Silva estaria interessado em ser nomeado vice-primeiro-ministro para os assuntos económicos – o que, na prática, significaria que seria ele o verdadeiro chefe do executivo – conseguindo, desse modo a linha de Eurico de Melo uma vitória total. A questão da vaidade e prestígio pessoais também não seria de afastar para uma decisão final de Cavaco Silva, que, diz-se, está por dentro de toda a ‘jogada’”. “Pavor Nocturnus” [9].

Quinta-feira, 30, o Conselho de Ministros, ainda sob presidência de Pinto Balsemão debateu medidas “que se inserem nas coordenadas da política económica definidas pelo Governo e, em particular, na prossecução de uma política de preços e rendimentos, tendentes à contenção do défice orçamental e do desequilíbrio da balança de transações”. Estas medidas de austeridade ficarão suspensas para o novo Governo, “outros projetos aprovados incidem sobre o regulamento do imposto de Turismo, a nova redação do Estatuto do Instituto António Sérgio, do setor cooperativo, e o que altera o regime jurídico das máquinas elétricas de tipo flipers”. No ano seguinte, sexta-feira, 4 de fevereiro de 1983, o presidente da República Ramalho Eanes dissolve o Parlamento, e dia 25 há corrida de patriotas. “Quatro grupos disputam, à partida, a liderança do PSD no congresso deste partido que, hoje à noite, é inaugurado em Montechoro, no Algarve: Mota Pinto (vértice cimeiro da troika apoiado pelos barões do aparelho partidário), Mota Amaral (que envolve Balsemão e os seus apoiantes na corrida pela liderança), Luís Fontoura (o homem-de-ponta do grupo dos 44) e Helena Roseta (que surpreendentemente tem encontrado em João Jardim algum apoio)”. Vencerá a troika Mota Pinto, Eurico de Melo, Henrique Nascimento Rodrigues e Balsemão despede-se de todos os cargos no partido: “desde já afirmo que não quero candidatar-me a nada. Passo a militante de base … não votarei na troika. Eurico de Melo não tem a minha confiança política. Prejudicou muito o partido nos últimos dois anos”. No dia 26 no discurso de adeus Balsemão ataca Cavaco e Eurico: “é que não podemos aceitar, senhor presidente, senhores congressistas, que venham a ser recompensados aqueles que, nos últimos dois anos, só se distinguiram por se colocarem fora do sistema, por desrespeitarem as resoluções dos órgãos próprios do partido, por se refugiarem calmamente em sua casa ou no seu escritório e se limitarem a falar de quando em quando para os jornais ou a escrever cartas abertas publicadas nas piores ocasiões”. “Samo Shampioni”, Elitsa Todorova & Stoyan Yankulov, a Bulgária na Eurovisão 2013.

Em 1982, António Variações grava o seu primeiro single “Povo que lavas no rio / Estou além”: “Tenho pressa de sair / Quero sentir ao chegar / Vontade de partir / P’ra outro lugar”. Pinto Balsemão partiu não para muito longe. Em 2013, convidará para a reunião em Londres do Grupo Bilderberg, o ministro dos Negócios Estrangeiros, Paulo Portas e o secretário-geral do PS, António José Seguro. No Festival da Canção de 1982, numa composição de Pedro Calvário, cantava Fernanda (Ágata) “Vai mas vem”: “Ah, quem me dera ter / os meus amigos perto de mim / Ah, quem me dera ser / amiga deles tempos sem fim … vai e vem a porta fica aberta para ti” [10].

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[1] Nas quedas, os porões dos Governos alvoroçam-se, ao invés de um navio, nenhum murídeo quer fugir. “Preocupados estavam os chefes de gabinete dos ministros e dos secretários de Estado. Afluíram ao hotel onde se realizava o Congresso Nacional, mal tiveram conhecimento da demissão do primeiro-ministro. Mais precavidos foram alguns membros do Governo. Discretamente, muito discretamente um ou outro já ofereceu os seus préstimos a Mota Pinto”.

[2] “Mas porque na consciência de si, a vontade é conhecida diretamente e em si mesma, nesta consciência reside também a consciência de liberdade. O facto é, contudo, esquecido que o indivíduo, a pessoa, não é vontade como um númeno, mas como um fenómeno de vontade (…). Assim, surge o estranho facto de que toda a gente acredita-se, a priori, ser perfeitamente livre, mesmo nas suas ações individuais, e pensa que a cada momento pode começar outro modo de vida, o que apenas significa que pode tornar-se noutra pessoa. Mas, a posteriori, através da experiência, descobre, para sua surpresa, que não é livre, mas sujeito à necessidade, que, apesar de todas as suas resoluções e reflexões não muda a sua conduta, e que desde o início da sua vida até ao fim, deve realizar a própria natureza que em si mesmo condena…”, em “O mundo como vontade e representação”, Arthur Schopenhauer.

[3] “Na quinta-feira, 9 de maio, na Mansão Playboy de Los Angeles, o fundador da revista Playboy Hugh Hefner nomeou Raquel Pomplun, de 25 anos, natural de Chula Vista, Califórnia, como Playmate do ano 2013 e deu-lhe um cheque de 100 000 dólares e o novo Jaguar F-Type de 2014”. Pomplun será capa da revista de junho, numa reportagem de oito páginas, fotografada por Michael Bernard. – Raquel Pomplun, 1,68 m, 54 kg, 89-61-91, sapato 37 ½, cabelo castanho, olhos castanhos, pele castanha, bailarina de ballet clássico, modelo em part-time, estudante em part-time, foi miss abril 2012. Fotos John Maramba. Fotos para a revista Venuz, no Hotel Rosarito, México. Ambições: “obter a minha licenciatura em bioquímica e viver sempre a vida ao máximo”; música perfeita para o quarto de dormir: “‘Samba Pa Ti’ do Santana é uma canção que me excita. É sedutora, relaxante e… sexy!”; A minha paixão: “dança, sou bailarina e uma marada por ballet clássico. Não posso imaginar a vida sem ele!”; o meu carro de sonho: “um BMW 325i branco com vidros fumados. Adoro porque é veloz, com classe e elegante - tal como eu!”.

Os carros das playmates do ano: “a tradição de a Playboy oferecer à sua Playmate do Ano um carro a acompanhar o habitual prémio monetário de 100 000 dólares começou em 1964, nesse ano Donna Michelle ganhou um Ford Mustang. Estava pintado num tom conhecido como Playmate Pink”. – Donna Michelle, 1,63 m, 53 kg, 96-55-93, “Playmate do Ano em 1964, tinha 17 anos quando apareceu nua pela primeira vez na revista. Donna prosseguiu como atriz e morreu de ataque cardíaco num supermercado em Ukiah, Califórnia, aos 58 anos, dia 9 de abril de 2004”. Ela foi Nina no episódio “The Double Affair” (1964), da série “The Man from U.N.C.L.E.” (1964-68).

[4] A casa real de Windsor, uma poderosa indústria inglesa de merchandising, deslumbra com o latão da nobreza o consumidor para a bugiganga britânica, no trono está um eficaz gabinete de relações públicas. Em maio de 2013, alunos de 9 anos do 4.º ano da escola primária de Moutidos em Águas Santas, Maia, desenharam temas da cultura inglesa, e a professora de inglês: “fui ao correio, meti todos os desenhos num envelope, os meninos escreveram uma carta”. E quinze 15 dias depois, festa na escola, obtiveram uma amável public relations reposta. Aluna: “nós éramos uma turma insignificante dum país pequeno e a rainha nos ter respondido era quase impossível… quando vi a resposta senti-me fascinada, radiante, porque nunca achei que os sonhos se podiam tornar realidade, mas, pelos vistos, enganei-me”. Outra aluna: “senti-me radiante porque vimos que a rainha gostou muito do nosso trabalho”.

[5] No boletim trimestral do Banco de Portugal divulgado na sexta-feira 17 de dezembro, sobre a política económica em 1982: 1) inflação seis pontos mais alta (23 %) que as previsões do Governo (17 %); 2) estagnação do poder de compra, com os funcionários públicos extremamente penalizados; 3) recrudesceu a fraude e a evasão fiscal; 4) dívida externa agravada em 16%.“O Banco de Portugal estima que se tenha verificado um agravamento de 1600 milhões de dólares no primeiro semestre do ano, atingindo a dívida total no fim de junho 11 603 milhões de dólares, o que representa um agravamento de 16% em comparação com o fim do ano passado. (…). Em junho a dívida externa total excedia as reservas cambiais do país em 57,1 % ou em 26,8 %, consoante se avalie o ouro ao preço contabilístico do Banco de Portugal, ou ao preço do mercado de Londres”; 5) défice orçamental muito superior ao previsto, que já era de 150,7 mil milhões de escudos.

[6] Depois da meia-noite de sábado 18 de dezembro, Pinto Balsemão divulgava o texto de renúncia: “tudo tem, no entanto, o seu tempo e, por mim, penso que consegui alcançar aqueles que eram os nossos grandes objetivos. Consegui-o, apesar de muita oposição, de muita incompreensão e mesmo de algumas traições. Enfrentei essa oposição da parte de outros órgãos de soberania, de outros partidos, dentro do meu partido e da coligação em que ele se insere, enfrentei essa oposição por parte de setores minoritários. Enfrentei greves gerais cujo saldo foi negativo para os seus promotores, deparei com ameaças e tentativas repetidas no sentido da minha demissão, ameaças e tentativas com as mais diversas origens. No entanto, sempre entendi que em vez de olhar esses fenómenos deveria, isso sim, era trabalhar com calma e bom senso para alcançar os objetivos a que me tinha proposto. O Estado deve estar acima da pequena política”.

[7] “Gaetano Bresci (1869-1901) foi um anarquista italiano condenado à morte (depois a pena foi comutada para trabalhos forçados) por ter executado uma ação direta (que o próprio Bresci chama ‘um facto’): matou o rei Umberto I a tiro”. No interrogatório do juiz responde sereno: “o facto realizei-o por mim, sem cúmplices. Tive a ideia vendo tanta miséria e tantos perseguidos. É preciso ir ao estrangeiro para ver como são considerados os italianos! Somos apelidados de porcos. (…). Não matei Umberto, matei o rei, matei um princípio! E não o tal delito mas o facto!”; juiz: “porque o fez?”; Bresci: “após o estado de sítio na Sicília e Milão ilegalmente estabelecidos por decreto real, decidi matar o rei para vingar as vítimas”. Bresci emigrara para a América. A 29 de janeiro de 1898 desembarcava em Nova Iorque, e foi para Paterson em Nova Jérsia para trabalhar na indústria têxtil e frequenta a comunidade de anarquistas italianos emigrados.

“Durante a sua estadia na América, Bresci tomou conhecimento da feroz repressão em 1894 das Ligas Sicilianas dos Trabalhadores e da revolta popular de 1898. Em particular, em Milão, na sequência do aumento do preço da farinha e do pão, cujo custo crescia nos últimos anos, e o povo amotinou-se e assaltou os fornos do pão. Naquele ano, cerca de 40 anos da anexação da Lombardia no reino da Itália, após a segunda guerra da independência, a situação económica era grave, tanto que nesses 40 anos emigraram cerca de 519 000 lombardos. A insurreição de Milão, conhecida na História como ‘o protesto do estômago’, durou vários dias e foi sanguinariamente reprimida pelo exército comandado pelo general Fiorenzo Bava-Beccaris que, por esta ação de ordem pública, foi condecorado com a Cruz de Grande Oficial da Ordem Militar de Savóia, ‘para agraciar o serviço prestado às instituições e à civilização’, de Umberto I, rei de Itália. Na repressão militar estima-se que foram mortas mais de cem pessoas e centenas de feridos. Entre as vítimas, os miseráveis que estavam na fila para receber a sopa dos frades, sobre quem se disparou a metralhadora. Gaetano Bresci pretendia vingar o massacre e fazer justiça, por isso decidiu regressar a Itália com o objetivo de matar o rei Umberto, considerando-o o responsável máximo daqueles trágicos eventos. Após o regresso a Itália, alugou um quarto em Milão na via San Piero all’Orto n.4 e foi capaz de espiar durante dias os movimentos e hábitos do soberano, que se encontrava no 21 de julho de veraneio na vizinha Villa Reale em Monza. Na noite de domingo, 29 de julho 1900, em Monza, Bresci mata o rei Umberto I de Savóia disparando-lhe três ou quatro tiros de revólver”. Morreu um ano depois na prisão de Santo Stefano, não é claro se foi suicídio ou se foi suicidado pelos guardas.

Ascanio Celestini, ator, realizador, (“La pecora nera” 2010), dramaturgo, escritor, cantou-o, “La casa del ladro (a Gaetano Bresci)”: “Emanuele Filiberto de Savóia afirmou recentemente que ‘a Itália é um país pronto para uma monarquia constitucional’. Em consideração a esta declaração do príncipe, queremos dedicar esta canção a Gaetano Bresci, tecelão, anarquista e assassino do rei”. “Então, entro secretamente como um ladrão na casa do ladrão / Olho em redor na casa do ladrão: é tudo roubado / Até mesmo o ar que agora respiro com a falta de fôlego / é fruto de um roubo. // Quando um ladrão encontra um ladrão dentro de casa não fica feliz / E, de facto, aquele ladrão vê-me e diz: ‘tem cuidado’ / Ele diz-me: ‘olha bem para mim, eu não sou ladrão somente. / Eu sou o patrão’”. 

[8] O duo canadiano Keith Robertson e David “Dave” Henderson são os Autoerotique: “havia um programa de TV chamado ‘Kung Fu: Legends Continues’ e o gajo principal desse programa foi encontrado morto em Highland a fazer asfixias autoeróticas nele mesmo. Ele estava morto, mas quando abriram a porta estavam tipo sessenta e cinco putas lá. Basicamente, o que significa é, fazer qualquer coisa até ao ponto da morte por prazer” 

[9] “Igorrr, cujo nome verdadeiro é Gautier Serre é um compositor multi-instrumentista francês nascido em 1984. Ele é conhecido por misturar muitos estilos de música nos seus álbuns, como música eletrónica, breakcore, música barroca, death metal, trip hop, etc.”. Discografia: álbum “Poisson Soluble” (2008): “Petit Prélude Périmé”; álbum “Moisissure” (2008): “Valse En Décomposition”; álbum “Nostril” (2010): “Double Monk” ♫ “Tendon”, ao vivo no Líbano; álbum “Hallelujah” (2012): “Tout Petit Moineau” ♫ “Damaged Wig” ♫ “Corpus Tristis”. – Igorrr é o fundador dos Whourkr, um grupo de death metal, grindcore, com influência eletrónica. Começaram em 2005, com Igorrr e Öxxö Xööx, o primeiro álbum “Naät”, gravado no seu estúdio caseiro é editado como auto-produção em 2007, “apesar das queixas dos vizinhos e a visita da polícia devido ao barulho”: “Kommiu”. Em 2008 sai Öxxö Xööx e Yann Coppier, ou -i snor, é o novo cantor da banda, “depois de dois anos de árduo trabalho, o álbum ‘Concrete’ ocorre como a perfeita mistura entre metal / noise / breakcore”: “Mindgerb” ♫ “Slaagt”. Em 2011, depois da saída de Yann, o “amigo da banda há muitos anos, Mulk torna-se a segunda parte do duo”, editam em 2012 o terceiro álbum “4247 Snare Drums”: “Gastro-equestre” ♫ “Arithmetic Punishment”.

[10] No ano de 82, no Teatro Maria Matos vence o Festival da Canção “Bem bom”, letra e música António Pinho, Tozé Brito e Pedro Brito, cantada pelas mosqueteiras Doce c/ roupas de José Carlos. Classificaram-se em 13.º lugar na Eurovisão com 32 pontos e nuestros hermanos espanhóis no 10.º com os 52 pontos da Lucía em “ÉL”. Lena Coelho dirá mais tarde: “e convém dizer que nesse Festival, a vencedora [a alemã Nicole “Ein Bißchen Frieden”], antes de vencer, já tinha um disco a dizer ‘a vencedora da Eurovisão’. (…). Toda a gente tem a mania de dizer, os portugueses isto, os portugueses aquilo, e há realmente jogos pelo meio, dos quais não temos conhecimento, mas dessa vez tivemos”.

na sala de cinema

“Django 2 - Il grande ritorno” (1987), estreia sexta-feira 31 de março 1989 no Politeama. “Uma mulher chega a um mosteiro e diz a Django, há muitos anos o irmão Inácio, que ele tem uma filha em San Vicente, Marisol (Consuelo Reina), que foi raptada pelo malvado e cruel ‘El Diablo’ Orlowsky, um ex-soldado húngaro, que usa o seu navio de guerra para raptar homens e rapazes para trabalharem como escravos nas suas minas de prata e raparigas para serem vendidas a bordéis”. C/ Franco Nero, Christopher Connelly, que morre de cancro no ano seguinte, Licinia Lentini (na Playboy fevereiro 82), Donald Pleasence… Esta é a primeira sequela oficial do filme de Sergio Corbucci sobre o pistoleiro Django, 20 anos mais velho, desenterra a sua punidora metralhadora de uma campa sob a lapide Django. “O projeto nasce em paralelo com ‘Tex e il signore degli abissi’ de Duccio Tessari, [estreia sexta-feira 14 de outubro 1988, no Éden e Fonte Nova sala 3], tendo em vista o relançamento comercial do western spaghetti. Após o fracasso comercial e de crítica, Sergio Corbucci, que tinha inicialmente aceitado a realização da sequela e que acabara de escrever a história do filme, recusa-se a dirigi-lo. Também ‘Django 2’ foi um fracasso da crítica e do público e o projeto do renascimento esfumou-se. O filme foi rodado na Colômbia”. Havia dois Sergios. Sergio Leone, filho de pioneiros do cinema italiano, o pai o cineasta Vincenzo Leone, a mãe Edvige Valcarenghi i.e. Bice Waleran, atriz do cinema mudo. Com 19 anos era ator e assistente de realização no filme “Ladrões de bicicletas” de Vittorio de Sica [estreia segunda-feira 20 de novembro 1950, no Tivoli]. O outro, Sergio Corbucci, faz um raccord de crítico de cinema para assistente de realização, entre outros, de Roberto Rossellini. Cruzam-se em 1959. O realizador Mario Bonnard sofre uma crise de fígado no primeiro dia de rodagem e Leone termina o filme “Os últimos dias de Pompeia”, Corbucci era argumentista e realizador da segunda equipa. No início de 60, o peplum deslumbrava audiências, e os dois Sergios moviam cartão, Corbucci no argumento de “Maciste contro il vampiro” (1961) [estreia sexta-feira 3 de maio 1963 no Capitólio] e na realização de “Romolo e Remo” (1961), com história de Leone. Segundo a lenda, em 1963, os dois Sergios, na mesma semana, em dias diferentes, vão ao cinema ver “Yojimbo” (1961), de Akira Kurosawa: “conta a história de um ronin (um samurai sem senhor ou mestre), interpretado por Toshiro Mifune, que chega a uma aldeia onde senhores do crime competem pela supremacia. Os dois chefes tentam contratar o mortífero recém-chegado como guarda-costas (yojimbo em japonês)”. Os dois Sergios impressionam-se com a película oriental e resolvem transpô-la para o faroeste. Leone no “Por um punhado de dólares” (1964), estreia sexta-feira 21 de outubro 1966 no Éden, tão fiel a Kurosawa que amargou uma batalha legal de três anos nos EUA por não possuir os direitos de autor para o remake, “o outro Sergio”, alcunha de Corbucci, conservou apenas as duas fações rivais em luta e um homem no meio, um herói duro, frio, libertado do escolho de defender os fracos, “Django”, e a morte redentora na bala quente de metralhadora. “Django” (1966) estreia segunda-feira 5 de agosto 1968 no Condes. “Desde a primeira cena, Django já demonstra ser algo original, diferente de quase tudo feito até então: o personagem-título (Franco Nero), um veterano da Guerra Civil, entra na cidade com a sela sobre os ombros, e arrastando um velho caixão de madeira pela estrada enlameada, enquanto desenrolam-se os créditos iniciais ao som da belíssima música-tema composta por Luis Bacalov (e cantada por Roberto Fia em italiano e Rocky Roberts em inglês)”. C/ Loredana Nusciak, atriz de fotonovelas; no filme morrem 138 pessoas entre facínoras e inocentes. – “Django spara per primo” (1966) “faz parte desta primeira leva de sotto-Djangos (como eram chamados os sub-Djangos pela crítica de cinema da Itália), e percebe-se claramente que trama e personagem principal não têm nada a ver com o original. O filme chegou aos cinemas apenas seis meses depois do Django de Sergio Corbucci, evidenciando que já estava sendo filmado quando o outro foi lançado e foi transformado numa aventura não-oficial do personagem na pós-produção”. – “W Django!” (1971) c/ os atores brasileiros Anthony Stephen e Esmeralda Santos (na Playboy julho 1976). “Django está na pista de alguns bandidos renegados que mataram a sua mulher. No caminho, resgata um ladrão de cavalos de um enforcamento improvisado. Descobre que o homem sabe quem cometeu o assassinato. Os dois associam-se e dirigem-se para oeste para vingança”. – Django nas histórias aos quadradinhos.

no aparelho de televisão

“O romance da raposa”, sábados, de 22 de outubro 1988 / 14 de janeiro 1989, na abertura da RTP1, cerca das 17:30 horas. Série de animação baseada no livro homónimo (1924) [1] de Aquilino Ribeiro [2], adaptação de Marcelo de Moraes: “o ‘Romance da raposa’ conta a história da Salta-Pocinhas uma raposa, raposeta, matreira, fagueira, lambisqueira! A raposinha Salta-Pocinhas é mandriona e faz tudo para ter a barriga cheia, desde enganar o Rei Lobo até roubar galinhas aos aldeões. Mesmo quando fica velha consegue enganar os outros animais e não só”. Diálogos e letra das canções Maria Alberta Meneres: “Mil famosas aventuras / aqui se vão relatar, / de certa Salta-Pocinhas / que tem muito que contar. // É matreira e embusteira / e um pouco pintalegreta. / Quando calha, ratoeira; / senhora de muita treta. // ‘Mestra de ladinas artes, / sou fagueira / e lambisqueira; / em cata de algum biscato / vou passando a vida inteira. // Cá vou eu, / póis-catrapós, / raposinha duma figa! / Corro os bosques, bato o mato, / só para encher a barriga!’ // ‘Sentada num penedinho / vou deitar contas à vida: / aventureira e farsante / só foi na justa medida. // Neste mundo tão vilão, / talvez um dia descanse, / eu, escalfada em roda-viva, / autora do meu romance!’”, cantada por Fernanda Figueiredo e coro. Animação de Artur Correia e Ricardo Neto. 1º episódio: “Saída à aventura”. “Sebastião come tudo” (1986), programa infantil de culinária, autoria e apresentação, Manuel Luís Goucha, voz e manipulação do Sebastião, Pedro Wilson, texto de José Jorge Letria, canção de Tó Sequeira: “Sebastião come tudo tudo tudo tudo. / Sebastião come e sabe o que quer. / Sebastião não quer ser um barrigudo, / lava as mãos e come sempre com talher. / Sebastião come tudo tudo tudo tudo. / Sebastião come e sabe o que quer. / Sebastião não quer ser um barrigudo, / lava as mãos e come sempre com talher”. É uma corruptela acriançada de uma canção com letra de J. Oliveira Santos e música de Alexandre S. Moreira publicada em 1943 pela Sassetti: “Sebastião come tudo, / Sebastião come tudo, / Sebastião tudo come sem colher; Sebastião fica todo barrigudo / e depois dá pancada na mulher…”, uma música de dança da Orquestra Melo Júnior, “que atuava no piso superior do Café Chave d’Ouro, no salão de chá”. Em cada programa Manuel Luís ensinava uma receita e um ator ou atriz representava essa paparoca: Luzia Paramés, a filhó, Miguel Guilherme, o papo d’anjo.

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[1] Dedicado ao seu filho Aníbal: “as aventuras maravilhosas da Salta-Pocinhas raposeta pintalegreta, senhora de muita treta - contei-tas eu, sentado tu nos meus joelhos. Contando-tas, veio-me ideia de as escrever. Além de inspirador, colaboraste com os teus silêncios, perguntas e interrupções na frágil meada. Que mais não fosse, só por este título o livrinho teria de levar o teu nome...”. E termina a introdução: “aí fica, meu homem, no teu sapatinho de Natal esta pequena prenda. Aceita-a com os meus beijos de pai, que ao Menino Jesus vou pedir perdão do pecado, pois que a raposa é matreira, embusteira, ratoneira, e Ele apenas costumava brincar com pombas brancas e um branco e inocente cordeirinho. Santo Amaro de Oeiras. Natal de 1924”. Abria o livro com: “havia três dias e três noites que a Salta-Pocinhas - raposeta matreira, fagueira, lambisqueira - corria os bosques, farejando, batendo mato, sem conseguir deitar a unha a outra caça além duns míseros gafanhotos, nem atinar com abrigo em que pudesse dormir um soninho descansado”.

[2] Oliveira Salazar: “é um inimigo do regime. Dir-lhe-á mal de mim; mas não importa é um grande escritor”. Aquilino fora também inimigo da monarquia. Datado de 14 de janeiro de 1908, um ofício dos Caminhos de Ferro do Estado, Serviço de Movimento, avisava da evasão dos “calabouços da Polícia Cívil de Lisboa o preso Aquilino Gomes Ribeiro, escriptor, natural do Carregal, concelho de Sernancelhe e com os signaes seguintes: alto, magro, 22 anos, barba e cabelos crescidos de dois mezes, cor pálida”. Nesse ofício, o juiz de Instrução Criminal requeria sua captura: “o preso é da máxima responsabilidade, por ser accusado de um crime muito grave e por esse motivo se lhe recomenda a maior vigilancia possivel nos passageiros do seu comboio e se for reconhecido, deverá empregar todos os meios ao seu alcance para o deter tendo o maximo cuidado em o não deixar de novo evadir-se”. Evadira-se da esquadra do Caminho Novo enquanto jovem bombista e carbonário. A Carbonária foi fundada pelo bibliotecário, Artur Augusto Duarte da Luz de Almeida, morador na rua de Santo António da Glória, em Lisboa, descreve-o Rocha Martins: “o ajudante [de Feio Terenas na Biblioteca Municipal da Rua do Saco], era um rapaz magro, baixo, pálido, de poucas falas, sem gestos, sem vivacidade, sempre vestido de negro e com uma grande gravata Lavallière pendente sobre o colete. A casa era um rectângulo vasto de prateleiras enfileiradas, atulhadas de grandes livros que se iam buscar para os domicílios; ao lado ficava a sala de leitura e, no canto da janela que deitava para o largo, tristonho, por detrás dum estore corrido, o ajudante passava os dias lendo, muito compenetrado, com o seu ar sereno, os olhos tão negros como o fato ao erguerem-se, com um ar resignado, quando o vinham interromper. Chamava-se Luz de Almeida. Ao lado havia uma escola e, de quando em quando, ouvia-se a gralhada do rapazito no grande pátio vizinho, perturbando o silêncio grave da biblioteca. Todas as manhãs o homem chegava no seu passo moderado e lento, sentava-se na carteira, começava o seu serviço e depois mergulhava na leitura; às quatro da tarde saía para voltar à noite e de novo, à luz do gás sibilante, continuava a sua tarefa. (…). Nós não podíamos imaginar que em plena Lisboa, ali, no fundo daquela biblioteca, na pessoa tristonha daquele rapaz melancólico, estava um organizador como o ativo Basard das casas de Belford e da Rochela”.

Luz de Almeida é iniciado na Maçonaria em Lisboa, no ano de 1897, na Respeitável Loja Luís de Camões, n.º 226, do Grande Oriente de Portugal, uma breve dissidência do Grande Oriente Lusitano Unido, com o nome simbólico de “Desmoulins”. Em 1908, a Carbonária tinha 20 mil Bons Primos infiltrados nas estruturas do Grande Oriente Lusitano Unido, através da Respeitável Loja Montanha, de que Luz Almeida fora fundador e Venerável em 1900. “Luz d’Almeida foi fundador da Jov Port (Joven Portugal), a carbonaria que incitou o povo, e foi da sua organisação que sahiram todos os grupos, que em 28 de janeiro haviam de operar. O Veneravel da Loja Montanha e os seus irmãos fazendo irradiar os seus ideaes pela população de Lisboa, e depois pela do paiz, conseguem em muito, auxiliar o acto revolucionario. Parallelamente ao trabalho no quartel dos marinheiros, organisou dois grupos civis que com elles haviam de operar, um em Alfama, e outro na Madragoa. Quando rebentaram as bombas de dynanite na rua do Carrião a policia redobrou a vigilancia e Luz d’Almeida foi preso”. – (Um dos chefes da Carbonária será Manuel Alegre, em novembro de 2006, o seu neto homónimo frequentava a sessão de lançamento do livro de Mendo Castro Henriques “D. Duarte e a Democracia - Uma Biografia Portuguesa”: “Manuel Alegre, republicano assumido, destoava da pequena multidão de monárquicos que bebericava espumante Luís Pato e provava canapés enquanto apostava nos méritos do livro, ali à venda por 29,95 euros”).

Findava o ano de 1907, o carbonário e médico Gonçalves Lopes era vigiado pela polícia política da monarquia, escreve Aquilino: “um belo dia o dr. Gonçalves Lopes pediu-me para levar ao meu quarto dois caixotes com bombas. Hesitei, observando-lhe que a dona da casa podia atentar no facto, mas ele desvaneceu-me todos os receios, explicando-me que necessitava absolutamente transformar o meu aposento num depósito eventual de explosivos. Combinou-se o transporte dos caixotes do consultório do dr. Gonçalves Lopes, na rua do Ouro, para ali, mas, ou porque ele não me pormenorizasse bem como a coisa devia ser feita, ou por outro motivo de que me não recordo, o moço incumbido de os levar à rua do Carrião [nº 3, junto à rua de S. José e a avenida da Liberdade] teve de arrepiar caminho e voltou com os caixotes para o consultório. Grande pasmo do dr. Gonçalves Lopes e, no dia seguinte, após uma breve explicação que eu e ele tivemos no Suíço, os caixotes (cada um pesando aproximadamente sessenta quilos) tornaram a empreender a viagem para o meu quarto. Desde então, passei também a colaborar regularmente no fabrico de explosivos”. “Utilizavam pinhas de ferro, como as que eram usadas para enfeitar as sacadas das casas, pólvora negra e carda miúda de sapateiro”. Prossegue Aquilino: “Cada um de nós pegou numa bomba vasilha. Na minha frente estava o dr. Gonçalves Lopes e mais adiante o seu companheiro [Belmonte de Lemos, comerciante na rua dos Fanqueiros]. O dr. Gonçalves Lopes, descuidando-se um pouco nas precauções que era de uso tomar em tais circunstâncias, principiou a martelar com força no engenho que tinha na mão. Ainda lhe recomendei prudência; mas ele sorriu-se, incrédulo, do meu receio, e continuou o trabalho. De repente, um grande estrondo atordoou-me sensivelmente. A bomba do dr. Gonçalves Lopes explodira. Vi-o cair esfacelado, salpicando-me de sangue e vi o comerciante Belmonte avançar para mim, soltando um grito como o dum animal ferido de morte. Acolhi-o nos braços, mas tive que o largar logo a seguir porque já agonizava. Foi um instante de dolorosíssima atrapalhação. Dirigi-me a outro quarto a lavar-me, porque estava negro como um carvoeiro e quando voltei ao meu aposento pensei em fugir. Mas, como? O meu chapéu parecia um crivo, o vestuário não inspirava confiança, as mãos e a cara denunciavam-me, traiam-me… Passeei uns segundos pelo quarto sem saber o que fazer e quando percebi que gente estranha subia a escada, a inquirir do estrondo, fui estupidamente esconder-me debaixo da cama. Os primeiros minutos passei-os quieto e calado nesse refugio d’ocasião. Mas, logo que ouvi a curta distância os comentários da polícia e as interrogações dos repórter, longe de procurar misturar-me com o meu amigo e os nossos colegas [colaborava no jornal republicano A Vanguarda] comecei a agitar-me e despertei a atenção do chefe Ferreira. Estava apanhado”

É preso, “manso como um cordeiro”, relata na sua autobiografia, “Um escritor confessa-se”, entre “iscarióticos esbirros que vinham, como no Jardim Zoológico, contemplar o gerifalte que caíra no laço”. É presente ao juiz nas Amoreiras “ao juiz Veiga, o célebre juiz Veiga, o grande papão dos republicanos, o terror dos anarquistas, o alcoviteiro do rei, a divindade colérica e tutelar que pairava sobre a Monarquia e as instituições, armada de tridente e coriscos”. Na inquirição responde-lhe Aquilino: “já confessei tudo a V. Ex.ª. Eu sou um serrano em Lisboa… Mal assentei o pé, pus-me a ler Kropoktine e, por desgraça, a minha condição, pobre, desamparado, sem futuro, deixei-me contaminar pelas ideias extremistas. Logo aqueles amigos aproveitaram a minha inexperiência e meteram-me nesta camisa-de-onze-varas”. Investiga o caso “um chefe de polícia néscio e um juiz reles e troca-tintas”, o dr. Alves Ferreira, “com a pelagem totalmente branca de cobaia e pele lisa dum poupon, tinha andado pelas ilhas, pela província, sempre em comarcas de rebotalho, até que João Franco o caçou ali em Sintra, pau para toda a colher”, descreveu-o em “Quando os lobos uivam” (1958). Encerrado dia 28 de novembro na esquadra do Caminho Novo, Aquilino evade-se na madrugada chuvosa de 12 de janeiro de 1908. Esconde-se na trapeira da casa de Joaquim Meira e Sousa, do jornal O País, na rua Nova do Almada, “pelas escadinhas de S. Francisco, e a menos de 200 metros do Ministério do Reino, podendo ouvir, se não houvesse a interferência acústica, os espirros do sr. João Franco”. No dia 3 de junho de 1908 está em Paris “uma cidade feita para dar a quota razoável de felicidade aos homens, e todos os seus costumes”. Jorge Reis nas “Páginas do exílio”: “turista sem cheta nem bagagem, transportava, porém, um alforge de promessas de ‘irmãos’ e ‘primos’, que lhe haviam jurado com os pés em esquadria – a ele raposo, beirão, que jamais se iludiu com empana-parvos”. Na Sorbonne bebe “sem chegar às fezes a taça de amor que ali se oferece a quem é voluptuoso” e França será sempre o seu “amado leite”. Aquilino era amigo dos regicidas também carbonários:  

“Foi no corrente de 1906 que Raul Pires apresentou no Gelo um rapaz de 28 anos, alto, desengonçado de corpo, duma fisionomia séria, quase triste, a que ninguém deu importância. Grandes olhos castanhos, lentos a mover-se, com uma fixidez que parecia de sonâmbulo e era de atenção, um nada de barba loira no queixo, o nariz levemente amolgado sobre a esquerda. É provável que uma tuberculose descurada, traiçoeiramente seguindo caminho, lhe achatasse o tórax, aguçasse os ombros e lhe imprimisse às costas uma quebratura já perceptível. (…). Alfredo Costa foi o homem, atirado para a cidade da aldeia alentejana, e que, dobrando-se sobre si, batido dos baldões, ‘se encontrou a marchar’. Atrás, todo o atavismo da alma popular, opressões, tristeza, fatalismo, mansuetude de cordeiro. Pela frente, o torvelinho do século, luz e sombras, ideias confusas, ideias desordenadas, ideias; a vida com as facetas todas; o homem em todos os planos”, em “Um escritor confessa-se”.

“Era Manuel Buiça dos mais assíduos frequentadores do Gelo, esse café todo arrumado a meio do Rocio tumultuário, que, não obstante o berrante das fardas, conserva um ar todo plácido de botequim provincial. As suas horas, nas meias manhãs preguiçosas de Lisboa, quando, tão lentas e doces, os senhores burocratas vão por aí abaixo mais brandos que liteira, ou à noite, depois do jantar, Buiça era certo à mesa branca do Gelo, na parte que olha a R. do Príncipe, um cálice de cognac à frente, escrevendo cartas ou cavaqueando alto com amigos ou próximos. (…). Mais que a identidade de ideias haviam-no imposto ao grupo revolucionário do Gelo, que paradoxalmente via o mundo através de Nietzsche e dos pensadores russos, haviam-no imposto aquelas virtudes do homem instintivo, generosidade, espontaneidade, poder de estimar e admirar, ao contacto dos quais o homem de pensamento se desvanece. (...). A sua cultura literária não era também comum. Professor do Colégio Moderno, dava-me a impressão de ter uma inteligência lesta, assimilando sem esforço, mas também sem perdurabilidade. Tinha, no entanto um sentimento bastante largo da vida que nas horas de excitação costumava traduzir pelos baixos epifonemas dum pessimismo exagerado”, no artigo “O regicídio e os regicidas”, revista Seara Nova, 5 de dezembro de 1921.

na aparelhagem stereo

Sepultura – “Beneath the Remains” (1989): “Cities in ruins / Bodies packed on minefields / Neurotic game of life and death / Now I can feel the end” – “Arise” (1991): “Obscured by the Sun / Apocalyptic clash / Cities fall in ruin / Why must we die? // Obliteration of mankind / Under a pale grey sky / We shall arise”.

No Rock in Rio Lisboa 2010 José Luís Peixoto expetava: “sim bastante. Tudo aquilo que me influencia, a minha vida, acaba por influenciar o meu trabalho e os Soulfly [1] em particular, mas principalmente os Sepultura, donde nasceram os Soulfly, são uma inspiração já há bastantes anos. (…). Acho que a força desse movimento está bem visível, esse dia, o dia do metal, aqui no Rock in Rio e noutros festivais, acaba sempre por ser um dia de festa garantida em que, na verdade, como conversava há pouco com o Vasco [Duarte, dos Homens da Luta] é um dia também muito cordial ao contrário do que às vezes as pessoas imaginam, é um dia de boa educação. (…). Na verdade, um dos concertos que mais me atraiu para vir cá hoje foi justamente Motörhead, que é uma banda que eu ainda nunca vi ao vivo, mítica, quase com a minha idade de existência e que também faz parte do meu imaginário de uma forma fortíssima e ‘tou cheio de vontade de pôr esse carimbo no meu passaporte” [2]. Fixava-se o escritor em transata testosterona [3]. Concertos de heavy metal em Portugal esgotavam lotação e cerveja, pela tribo vestida de ganga e desordeira, no século XXI, esses maus rapazes aprumaram-se. Embarrigam, descapotam da careca, num clube recreativo de bairro, neste século, os verdadeiros duros nascem antes. O dia do metal no Rock in Rio Lisboa 2010 teve 36 mil espectadores, no dia da Miley Cyrus foram 83 mil dos mais ferinos consumidores, as miúdas com menos de 10 anos. Elas já distinguiam Miley de Hannah Montana, os pais não, atarantados no choque de gerações, fingiam-se fixes, jovens.

Aos 17 anos da atriz, a personagem Hannah Montana desvanecia-se, no Rock in Rio Lisboa 2010, na primeira parte do concerto, ela coloca no mercado o seu produto para adultos, e as câmaras focaram a unha de camelo de Miley Cyrus: “é maravilhoso encontrar novos fãs e encontrar pessoas novas. Eu penso que é bom também ver o que acontece nas novas canções num novo disco, estar com novos fãs, estar num lugar novo. Eu penso que tudo o que acontece é novo, é muito entusiasmante” (os fãs fizeram uma bandeira de Portugal com 15 m) “obrigada! Eu penso que é muito bom ver a forma como toda a gente é orgulhosa aqui, andei por aí, a dar um passeio e foi maravilhoso ver tantos fãs que estavam felizes por me ver, pois estavam orgulhosos pela minha vinda, por estar aqui, portanto… obrigada!” [4].

Metalurgia portuguesa nos aos 80:

Ibéria, em 2011 “quase 20 anos depois do fim, os Ibéria estão de volta. O grupo, hoje formado por um maquinista da CP (João Sérgio), um administrativo (Miguel Freitas) e um produtor de renome (Ricardo Landum), entre outros, acaba de reeditar os seus discos e prepara já os primeiros espetáculos”. João Sérgio: “a sensação que tenho é a de um coito interrompido (risos). Os Ibéria formaram-se com a ideia de romper fronteiras. Chegámos a ter alguma aceitação internacional, fomos a primeira banda portuguesa a passar na BBC, [em janeiro de 1989, no Friday Rock Show, da BBC-Radio One, Tommy Vance rodou ‘No Pride’], e até andámos nos meios mais underground no Japão e nos EUA. Podíamos ter ido mais longe. (…). Landum: uma vez decidi saltar para o meio do público. Só que a malta desviou-se, eu bati com a cabeça no chão, desmaiei – e a banda continuou a tocar”. “A história dos Ibéria começa na Baixa da Banheira em 1978, quando 3 miúdos de 10/11 anos começaram a tocar guitarra. João Alexandre Marques, João Sérgio Reis e Toninho, tinham como ambição formar uma banda. (…). A paixão pelo heavy metal levou-os a arranjarem um baterista, Tony Duarte e um vocalista, Luís Filipe, formando dessa forma a sua primeira banda no início de 1984, os Asgarth. Em 1986, a banda sofre alterações de fundo. Francisco Landum, ex-TNT junta-se à banda e o nome é alterado para Ibéria, Tony Duarte sai para os Samurai entrando Tony Cê para o seu lugar. A 31 de janeiro de 1987 gravam a primeira demo com 3 temas: ‘Hollywood’, ‘Lady in Black’ e ‘Warriors’” ▬ discografia: LP “Ibéria” (1988) 1. “Warriors” 2. “She’s So Lovely” 3. “Sex Gun” 4. “Lady in Black” 5. “Fuck the Teacher” 6. “No Pride” 7. “Some Girls” 8. “Unfaithful Guitars” 9. Children of the World 10. “The Sailing Way to India” ♫ LP “Heroes of the Wasteland” (1990) A1. “Deep Cuts the Knife” A2. “Heroes of the Wasteland” A3. “México” A4. “I'm Not a Fool” A5. “Rock 'n' Roll Star” B1. “Got To Run” B2. “Please, Please” B3. “Stripteaser” B4. “Do You Wanna Die?” B5. “China Girl” ♫ CD “Angel” (2011) 1. “Code Red / Revolution” 3. “All Night Flying” 4. “Angel” 5. “Stooge” 6. “She Devil” 7. “Turning Back” 8. “Dizzy” 9. “Hot in Love” 10. “Ride” 11. “Tired (Leave Me Alone)” 12. “N.I.T.R.O.” 13. “Tommy’s Frequency / Hollywood”.

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[1] António Freitas no Rock in Rio Lisboa 2010: “sendo que os Soulfly já têm assim uma grande e longa história com o nosso Portugal. O backdrop, portanto a fotografia, a imagem que estava atrás, no palco, foi precisamente tirada na Boca do Inferno, em Cascais, e é a capa do primeiro álbum dos Soulfly. Já há aquela relação de há muito tempo”.

[2] José Luís Peixoto, em “Uma casa na escuridão”: “Era uma manhã que carregava um crepúsculo terrível. Assim que entrámos na cidade, assim que cruzámos as primeiras casas que eram o início da cidade, ouvimos o céu rasgar um trovão de ferro. O céu era todo feito de ferro negro e o trovão foi aquele céu de ferro a rasgar-se. E entrávamos na cidade. E entrávamos na cidade abandonada. Nas ruas, havia soldados que tinham pressa. Havia mulheres e homens que choravam convulsivamente porque tinham perdido tudo. Havia mulheres e homens mutilados, com a pele a apodrecer, que tinham pressa. Debaixo da sombra daquele céu, a cidade era o lugar do medo”.

[3] A atracagem de popa de Rob Halford, vocalista dos Judas Priest, chocalhou este género musical. Afinal, entre os deuses do metal gingam também catamitos de plástico. “Sans rustiques ennuis, guêpes, rosée ou givre / Je voudrais à jamais coucher, aimer ou vivre / Avec un tiède enfant, Jacques, Pierre ou Firmin. / Arrière le mépris timide des Prud’hommes!” (Sem rústicos aborrecimentos, vespas, orvalho ou geada / Queria para sempre me deitar, amar ou viver / Com um tépido amor, Jacques, Pierre e Firmin. / Adeusinho desprezo tímido dos julgadores”, em “Pédérastie”, primeiro poema de Marcel Proust. (Um fanzine sobre Proust: “Proust Said That”. Monty Python: The All England Summarize Proust Competition).   

[4] Destiny Hope Cyrus, afilhada de Dolly Parton, filha de Billy Ray Cyrus, troca o nome a 1 de maio de 2008 para Miley Ray Cyrus, – 1,66 m, 50 kg, 86-60-81, sapato 36, olhos azuis, cabelo loiro pintado, diminutivos “Smiley Miley”, “Miley Ray” –, nasceu a 23 de novembro de 1992, em Nashville, Tennessee. Comprometida com o ator australiano, Liam Hemsworth, desde 6 de junho de 2012, o anel de noivado, desenhado por Neil Lane, tem 3,5 quilates e custa cerca de 250 000 dólares. Em 2012, pelo 22.º aniversário de Liam, Miley ofereceu-lhe um bolo-pénis. Quando namorava o modelo Justin Gaston jurava: “quero manter a minha virgindade até me casar. Fui criada numa família cristã”. Séries favoritas: “Sex and the City” (1998-2004), “Bad Sex” (2011); versículos favoritos: Efésios 6:10-11: “finalmente, fortalecei-vos no Senhor e na força do seu poder. Revesti-vos de toda a armadura de Deus, para poderdes permanecer firmes contra os esquemas do Diabo”; perfume favorito: Juicy Couture Eau de Parfum. Estreou-se no ano de 2003, como “Kylie”, em três episódios da série de ideologia cristã, “Doc” (2001-04), protagonizada pelo pai, e no cinema como “Young Ruthie” no filme de Tim Burton “Big Fish” (2003). Aos 12 anos, dólares e fama como ídolo da pequenada feminina na série da Disney “Hannah Montana” (2006-09); em 2008, “a atriz de 15 anos interpreta uma aluna de liceu com uma vida secreta como estrela pop, numa série com um público-alvo composto por raparigas entre os 6 e 14. Mas, Cyrus está obcecada pelo mais adulto ‘Sex and the City’, que muitas vezes contém picantes cenas de sexo, e espera trazer algumas qualidades desta série para o seu próprio trabalho. Diz ela: ‘obviamente, não os cenários. Mas se você ver o ‘Sex and the City’, como a forma como as amigas são, a forma que é direta e elas todas têm personagens distintas, é uma coisa que tentamos fazer na nossa série. É a minha série favorita. Adoro-a!’”. Aos 15 anos escreve as memórias: “estou tão entusiasmada de mostrar aos fãs quão importante a minha relação com a minha família é para mim. Espero motivar mães e filhas para construírem memórias para toda a vida e inspirar as crianças de todo o mundo a viverem os seus sonhos”. Aos 16 anos, estava escalada para o filme “Wings”, da Disney, baseado no best-seller homónimo de Aprilynne Pikes. Tiquetaqueava o contador da idade legal para enfiar-se nas camas: ela a 353 dias dos 18 anos. – Doce (de hermesetas) pássaro da juventude: {em biquíni nas Bahamas, sabedoria da Miley: “sacudi as coxas e elas balançaram por vontade própria por três mississipis acabaram-se os lucky charms à noite”}. {saindo do Millions of Milkshakes /2009}. {saindo do Starbucks em Los Angeles /2009}. {tatuagem no tórax “just breathe” /2009}. {Teen Choice Awards /2009}. {Wonder World Tour /2009}. {bravia em 2010}. {hot pants e bindi e botas de cowboy /2010}. {foto /2010}. {dourado sem alças nos Óscares 2010}. {videoblog: paparazzi /2010}. {mamilo duro /2011}. {fumadora s/ soutien}. {fumadora c/ cão /2011}. {Prestige Magazine /2011}. {sem soutien no ultramar /2011}. {biquíni /2012}. {flanco da teta /2012}. {incomodada com um paparazzo postou a foto do carro dele no Twitter: “se virem este idiota choquem com ele” /2013}. {apanhada tirando autofotos sexy /2013}. {fetiche da língua}. {celebridade}. {fotos sexy}. {momentos inapropriados}. {espetáculo de pernas}. {irmãs elegantes}. – Noah Cyrus, a irmã, aos 9 anos, emparceirava com a melhor amiga, Emily Grace, para lançarem uma coleção de lingerie para crianças para a Ohh! La, La! Couture; “o site da empresa descreve a Emily Grace Collection como tendo um ‘toque última moda, adorável, todavia arrojado, reminiscência da verdadeira personalidade de Emily. Ela está a colaborar com os estilistas da Ohh! La, La! Couture para criar estilos versáteis que podem ser usados com amorosas sapatilhas de bailarina, ténis catitas ou combinados com meias de renda e botas para um ar mais rock and roll. A coleção de Emily não apelará apenas a miúdas pequenas, a linha tem também uma Teen Collection disponível até ao tamanho 46”. Noah dobrou a voz da personagem principal e cantou o tema do filme de anime “Ponyo” (2009). – Visual & áudio de Miley Cyrus: Miley visitou os “Marretas” num Disney Channel Special (2008). No cinema: aparição especial em “Sex and the City 2” (2010): “na cena, Mario Cantone, que interpreta Anthony, ironiza: ‘Nossa Senhora! Ela está a usar o mesmo vestido de Hannah Montana’, para Samantha, quando ela sai com a mesma roupa de Miley’”; primeira cena de sexo no ecrã em “LOL” (2012): preparação para o filme: “rebuçados de menta, abdominais, spray bronzeador. Mais, exercícios para fazer as minhas mamas parecerem maiores, arrebitá-las”; “So Undercover” (2012). O novo single “We Can’t Stop” (2013). Sabedoria da Miley: “as raparigas que realmente baseiam quanto valem nos favores sexuais que podem fazer por alguém, isso deixa-me realmente triste. Porque o sexo é realmente muito bonito. É a única maneira de nós geramos e é a única maneira de o mundo continuar”. Miley, cidadã de uma sociedade que não manipula o sexo para recolta de proveitos, refreia-se da personagem infanto-juvenil: “eu não posso ser Hannah até aos 30, mas quero continuar a fazê-lo o mais tempo possível”, esvaziada a clepsidra, nenhuma intenção sexual, desembaraça-se da roupa para Fabio Testino em 2013. “Smells Like Teen Spirit” (2011): “A mulatto / An albino / A mosquito / My libido / Yeah”.